White Milano – Sala Lounge via Tortona 27

Dal 23 al 25 Feabbraio 2013

Prosegue la collaborazione tra White Milano e A.I. Remove, il progetto nato in seno ad Altaroma per promuovere le nuove leve dell’eccellenza italiana.

Nell’edizione alle porte A.I., che lavora strategicamente su idee e prodotti di giovani creativi titolari di piccole aziende allo start up, presenta le creazioni di 18 protagonisti dell’hand made italiano. Un sostegno concreto all’artigianato che dopo la ricerca lavora sulla promozione e vendita a buyer internazionali.

Partecipano: Ludovica Amati, Chiara Baschieri, Pesceepatata, Marcomartino, Leopardessa e Res Nullius (abiti); D’Inzillo, Katerina Kouzmina, Ligneah, Badura, Lucilla Paci e Simone Ranier (cinture e borse); Claudia Chianese, Bucklecar di Portonovo e Vernissage di Matteo Mena e Ilaria Corti (gioielli); Federica Moretti e Ely.B. (cappelli); Chiara Cola (tessuti stampati).

Grazie all’applicazione fatta da Circula della piattaforma Arduino, con un sistema innovativo basato sulla fotografia rotante, saranno presentate altre eccellenze del saper fare italiano in una versione interattiva assolutamente contemporanea.

La realizzazione dell’allestimento è opera di Circula, l’agenzia di comunicazione specializzata nella produzione di fotografia immersiva che fa capo a Edoardo Scaramuzza programmatore, grafico-artista multimediale e a Giulio di Mauro che pratica la comunicazione visuale come professione artigianale. Circula utilizza prevalentemente la tecnologia della fotografia rotante, che si rivolge verso il centro dello spazio fotografato per poterci girare intorno.
Guardare una fotografia ed essere in grado di osservarne il soggetto da ogni angolazione, ruotarlo con un movimento della mano come se fosse fisicamente davanti a noi, studiarne la texture o i dettagli utilizzando uno zoom senza perdita di definizione, mantenere la visibilità nelle zone d’ombra o di alta luce grazie al metodo High Definition Range (HDR); tutte queste possibilità, se correttamente realizzate ed integrate, aumentano sensibilmente il livello di attenzione che lo spettatore dedica all’immagine proposta.
Ogni proposta sarà visualizzata su schermo interattivo in un percorso creativo che segna l’origine del fare italiano verso il futuro.

DESIGNER

LUDOVICA AMATI .
Abiti femminili della collezione A/I ispirata alla tribù indigena del Perù, Shibipo, dove le donne usano tessere sul tessuto i loro canti chiamati Icaros: Ogni abito ha il proprio Icaro. Presenta anche le immagini del video girato per lei da Asia Argento.

CHIARA BASCHIERI .
Vincitrice di concorsi come Ethical Fashion, capace di disegnare e progettare collezioni femminili dinamiche dalle tonalità naturali per uno stile sobrio seppur costruito.

PESCEEPATATA .
Ludovico Milani e Gabriele Litta: due outsider, creativi allo stato puro capaci di trasferire la propria energia sulla collezione femminile che diventa “pretesto” per esprimere arte e genio trasgressivo con capacità artigianali.

LEOPARDESSA .
Il nuovo brand LEOPARDESSA di Jessica Harris e Mariaelena Masetti Zannini
nasce da un desiderio profondo di recuperare l’unicità ludica dei tessuti, preziosi e sempre esclusivi , dei colori delicati e dei tagli femminili.
La qualità delle stoffe è frutto di una ricerca oltre confine. Le ispirazioni retrò del cinema deglii anni passati e dalle atmosfere delle storiche case di moda europee.

MARCOMARTINCO .
Marcomartinco è un clash tra due mondi, l’animo bon ton di Maria Schiavoni si incontra e si scontra con lo spirito neopunk di Marta Maietta. Diverse visioni, in dialogo tra loro, si completano per raccontare una storia, un mood.  Non si tratta di un’immagine ribelle, ma di uno stile determinato ed energico per una donna femminile che ama rubare qualche capo dall’armadio del suo uomo.

RES NULLIUS .
Fedele alle linee pulite e rigorose e ai giochi di asimmetrie che caratterizzano il suo stile, Sed Etiam, la seconda linea Res Nullius, si ispira per la nuova collezione primavere/estate 2013 alle terrazze della villeggiatura ligure di altri tempi. Caste camicie di cotone bianco si accostano ai toni del blu. Tutine a righe ricordano i primi costumi da bagno.

BADURA .
Aleksandra Badura e Chiara Sabatini propongono il lusso quasi anacronistico per borse studiate come gioielli. Preziose soprattutto nella selezione delle pelli rare, montate per privilegiare la costruzione di pezzi unici, raffinate nel contrasto dei colori interno/esterno. Borse di una donna icona.

KATERINA KOUZMINA .
La tradizione del ribbon-silk del ricamo con i nastri per creare accessori contemporanei con il sapore del manufatto artistico. Pezzi unici, opere d’arte come reliquie romantiche per entrare in un mondo fiabesco.

LIGNEAH .
L’elaborazione di un foglio di legno per inventare un nuovo materiale ecosostenibile: dall’intuizione di un padre e una figlia Marcello e Marta Antonelli nasce il brand LIGNEAH. Un foglio sottile di legno accoppiato ad un tessuto trattato con microincisioni laser per far perdere rigidità e plasmare il nuovo materiale in borse dal design contemporaneo

SIMONE RAINER .
La borsa come accessorio scientifico: il riferimento del progetto alla costruzione degli angoli e del triangolo nel teorema dell’artigiano e le sue arbitrarie condizioni
iniziali, raccolte nel trascorrere delle stagioni, passo dopo passo, tra timidi percorsi alchemici, studi anatomici ed anticipazioni di stellari evasioni.

LUCILLA PACI .
Architetto, da anni si dedica agli accessori ed in particolare alle borse perché costituiscono un territorio di ricerca con grandi potenzialità creative sia dal punto di vista funzionale che stilistico. Tornare ad impadronirsi del progetto e della creazione di ciò che si indossa. É con questo intento che nasce la linea: instaurare un rapporto diretto tra creazione ed uso.

CLAUDIA CHIANESE .
Vere e proprie sculture naturali, gioielli in legno che racchiudono mille memorie di giovani alberi e arbusti millenari, nessuno conoscerà mai con esattezza la loro origine, ma l’energia che hanno arriva con tutta la forza e la potenza delle cose vere, ogni legno è unico e irripetibile, come ogni essere umano, ognuno saprà farsi attrarre da quello giusto.

BUCKLECAR DI PORTONOVO .
Cinte come gioielli, simboli del rapporto sottile fra uomo, donna e macchina. La collezione, ideata e realizzata dall’artista Rocco Dubini, riproduce macchine che hanno segnato la storia dello stile. Interamente realizzata a mano con la tecnica della cera persa, in bronzo e in bronzo argentato per cui ogni elemento é un pezzo unico.

VERNISSAGE .
Un mondo fantastico onirico e affascinante come certi giochi inventati dai bambini che non hanno paura di niente. Insetti, illustrazioni botaniche e si scienze naturali, foglie come ali vengono assemblati da Ileana Corti e Matteo Mena in gioielli, preziosi perchè capaci di raccontare una storia.

FEDERICA MORETTI .
Rigorosamente handmade e made in Italy, ad un gusto che rimane sempre e comunque molto femminile, si aggiunge una parte infantile, come le orecchie da coniglio o i colletti da bambina o i fiocchetti sotto al mento. Cappelli che mantengono sempre una rigorosa pulizia unita ad una scelta dei colori mirata. Convinta fin dagli esordi che “sulla testa ci si possa mettere qualsiasi cosa” Federica non è mai stanca di sperimentare, apprendere e migliorare.

ELY. B .
“Cappelli importanti per menti intelligenti” è il motto di Ely B che crea cappelli per donne che non hanno paura di giustificare la loro folle personalità. L’ispirazione è data da tutto ciò che la circonda: gli alberi, il modo in cui i rami sono intrecciati, le foglie, gli animali e gli uccelli ispirano per la loro naturale, e mai artefatta, eleganza. Circondata dai fiori, la natura è da sempre la sua unica fonte d’ispirazione, accomunata dai ricordi delle sue origini Romene.

CHIARA COLA .
Realtà e immaginazione, colori forti e contrasti animano i tessuti e le stampe di Chiara Cola, giovane designer romana che unisce l’elaborazione digitale alla stampa e alle rifiniture artigianali. Video, tessuti e abiti raccontano il percorso artistico e la ricerca di Chiara che usa il colore e i volumi come mezzo di espressione comunicativa pura.

D’INZILLO .
Gli elementi che caratterizzano e distinguono le cinture e borse d’Inzillo sono le fibbie e i metalli. La principale fonte d’ispirazione è il mondo della gioielleria e tutte le lavorazioni rimandano chiaramente all’arte orafa. Le fibbie sono di galvaniche nere lucide e oro anticato, lavorate con esclusive “pietre in metallo” incise a mano. Le incisioni e saldature sulle fibbie ricordano tatuaggi e temi animalier come il maculato e zebrato, interpretati con smalti neri. I pellami, sono in cuoio a concia vegetale cuciti, lavorati ed intarsiati, invecchiati effetto destroyed, e tinti a mano, con i metodi della selleria romana. I colori della collezione sono il nero, il grigio ed il verde militare.

photo Segramora Alberto - Flavio Mancinelli

photo. Leonardo Aquilino – Sveva Angeletti

photo. Leonardo Aquilino – Sveva Angeletti

Come abitanti di un mondo senza limiti, né muri, con le loro creazioni presentate con l’apparente casualità di un garage-sale della tradizione americana, i diciotto di A.I. Remove avranno uno spazio in via Tortona 27 per borse, accessori, gioielli e abiti, esposti come se facessero parte di un patrimonio domestico, simbolo di un’Italia colta e artigiana.

Altalen, i cappelli per giocare creati da Nafi De Luca, fashion designer e Elena Todros giornalista di moda.

Badura di Aleksandra Badura e Chiara Sabatini che propongono il lusso quasi anacronistico per borse-icona progettate come fossero come gioielli. Preziose soprattutto nella selezione delle pelli rare, raffinate nel contrasto dei colori interno/esterno.

Barbanera sigla scarpe da uomo studiate e prodotte secondo la migliore tradizione artigianale da quattro fratelli provenienti da settori diversi come la pubblicità, il lusso e la musica rock.

Bibijou è disegnata e realizzata da Barbara Brancaleoni. Ritagli di pelle e metalli si dispongono in sequenza, creando sagome concavo-convesse che evocano forme organiche e inglobano frammenti naturali, legni e pietre levigati e resi unici dall’usura del mare. Tra arte, artigianato e design oggetti che si adattano al corpo e si modellano su di esso secondo l’uso.

Chiara Baschieri vincitrice del concorso Ethical Fashion promosso da AltaRoma, disegna e progetta collezioni femminili dinamiche dalle tonalità naturali per uno stile sobrio, ma costruito.

Chiara Cola è la giovane designer romana che unisce l’elaborazione della stampa digitale alle rifiniture artigianali. Ne nascono Video, tessuti e abiti che raccontano il percorso artistico nella ricerca dei colori, forti e a contrasto, e dei volumi come mezzo di espressione comunicativa. Tra realtà e immaginazione.

Emiliano Maggi per Bomba, il designer, musicista, artista proiettato presenta uno special-project sul gioiello come documento dei suoi viaggi nel passato della tradizione.

Glix di Paola Monorchio, che ha creato una collezione dai tagli essenziali e dalle forme severe, che riportano alla mente il rigore austero dei samurai, ma che, unite a pieghe docili in cui le linee si ammorbidiscono, rivelano una grazia tipicamente femminile.

Katerina Kouzmina la tradizione del ribbon-silk (il ricamo con i nastri) per creare accessori contemporanei con il sapore del manufatto artistico. Pezzi unici, opere d’arte come reliquie romantiche, fatte per entrare in un mondo fiabesco.

Ludovica Amati presenta abiti femminili della collezione ispirata alla tribù peruviana dei Shibipo, dove le donne usano tessere sul tessuto i loro canti chiamati Icaros. Ogni abito ha il proprio Icaro. Presenta anche le immagini del video girato per lei da Asia Argento.

Move-Officine del Cappello nasce dalla lunga esperienza del lavoro per il cinema e il teatro di Massimiliano Amicucci: cappelli realizzati completamente a mano con cinquanta fasi di lavorazione e materiali naturali al 100%.

Pesce&Patata di Ludovico Milani e Gabriele Litta: due outsider, due creativi allo stato puro capaci di trasferire la propria energia sulla collezione femminile che diventa pretesto per esprimere arte e genio trasgressivo con capacità artigianali.

Retropose di Federica Cremisini e Giulia Mitarotonda che si diplomano all’Accademia di Costume e di Moda e collaborano creando un brand basato sulla semplicità del gesto costruttivo che crea la borsa contemporanea.

Setecento (con una sola T) è un laboratorio creativo di ricerca dell’heritage e della tradizione sartoriale veneziana. Attraverso una fitta rete di collaborazioni, dai nuovi talenti dello IUAV di Treviso, ai nomi dell’avanguardia come Aganovich, invita esaminare e reinterpretare un modo di vivere la moda basata sulla ricerca storica, dagli archivi di Rubelli e Bevilacqua al vintage scouting di mezzo mondo, preferendo il pezzo unico alla produzione di massa. Con l’obiettivo di catturare l’essenza di un’eleganza senza un tempo.

Soul Skin il marchio creato da Francesco Ferrari presenta cinque capi maschili fatti apposta per White secondo il suo spirito di avanguardia che cerca, con rigore stilistico, soluzioni sartoriali per avvolgere artisticamente l’anatomia umana.

Studio Pretzel di Emiliano Laszlo propone un brand maschile colto che cita divise di immagine orientale, elegantemente comode, attente ai particolari e ai tagli realizzati da esperte mani artigiane a km zero. Lazlo presenta a White anche il video selezionato da Diane Pernet per A.S.W.O.F. A Milano.

Tiziano Guardini intreccia la sua esperienza nella moda a una viscerale passione per la natura, realizzando creazioni uniche. Tulle ricamato con corteccia di pino, bustini in rafia, canapa e petali di pigne, danno vita a una capsule collection che fa dell’ecosostenibilità unita alla ricerca artistica la sua cifra stilistica.

Vittorio Valerio, capi da uomo pensati per vivere in libertà, nella natura come esploratori intelligenti della propria vita: il futuro come ricordo del passato letto come ricerca della qualità.

L’allestimento dell’area A.I.Remove è curato da Servomuto, puro stile italiano, il brand di lampade e paralumi di due designer leccesi, Francesca De Giorgi e Alessandro Poli che usano, per le loro opere d’arte, materiali di riciclo come i vecchi plaid, le effigi religiose dei santini, i poster degli anni Settanta o le tappezzerie d’antan.

Il terremoto ha strappato le murature, ha sbriciolato cementi, ha reso polvere materiale inerte, è riuscito a piegare il ferro, ma non lo ha sgretolato. E’ al ferro che attribuiamo il ruolo di memoria storica del luogo, lacerata a volte dalla sofferenza, piegata dalla fatica e dal dolore, ma non distrutta. L’albero, messaggero della memoria e del ricordo, è composto da elementi ferrosi derivanti da una distruzione costruendo così un messaggio di speranza. I materiali raccolti tra le macerie depositate a terra, costituiscono radici e rami di un albero che diventa emblema di rinascita e rinnovamento. 

Nasce a Roma uno spazio dedicato alla ricerca e al connubio tra arte e moda, Officine Ferri Off. Un open space, rinnovato unendo ferro, legno e cemento, che dedica il suo ampio spazio a nuovi brand di ricerca e giovani designer, proponendo capi dalle linee originali, forme geometriche pure e tagli non convenzionali. In un’atmosfera post-industriale vengono proposti abiti sofisticati e di ricerca, cappe trasformabili e sovrapposizioni di tessuti esclusivi. Abbigliamento, accessori, calzature sono pensati per uomini e donne sicuri di sé e ricchi di personalità, che amano essere unici e particolari in ogni occasione. Declinazioni dal grigio ferro all’antracite, colori fuori dal tempo, sperimentazioni di nuove fibre, tessuti speciali e hi-tech, sono frutto di un’attenta selezione. Le ispirazioni sono dichiaratamente giapponesi, ma le realizzazioni sono sartoriali e Made in Italy. Tra le linee proposte dallo store troviamo quelle di Alessandra Marchi, Giovanni Cavagna, Malloni, Masnada, Giorgio Brato, Sonia Speciale e Officine Creative.

Officine Ferri Off, per la serata di apertura ospiterà gli abiti scultura di Tiziano Guardini. Il giovane designer romano è il primo special guest di un calendario di eventi che propone una serie di esposizioni di artisti, creativi e designer, che lavorano sul confine arte/moda. Serie limitate e pezzi unici occuperanno l’area dedicata alla ricerca dello showroom, con l’intenzione di dare a nuove realtà maggiore spazio su Roma. In esclusiva per l’opening party di Officine Ferri Off una coinvolgente performance live di jazz manouche, eseguita da Miraldo Vidal e la sua band.

Isabelle Martine nasce dal sogno di due giovani fashion stylist: Martina Frappi, designer e Anaïs Isabelle Copini Castorani, direttrice creativa del brand. Il loro percorso insieme inizia all’Istituto Marangoni di Milano. Dopo l’esperienza di fashion styling, Anaïs si specializza in design direction e e-fashion costruendo significative esperienze lavorative nel mondo della moda. Martina, si fa strada nel mondo degli accessori e crea il suo brand, Jenì. Nel 2010, uniscono le loro forze e danno vita alla linea di borse Isabelle Martine. A renderle così affiatate è la voglia di fare delle differenze culturali e di stile che le contraddistinguono, un elemento di forza. Martina, toscana e Anaïs, olandese danno vita ad un’unica identità che rappresenta la fusione perfetta di due anime tanto diverse quanto simili. Ad ispirare le due stylist nella creazione del marchio e nell’ideazione di ogni collezione è una ricerca approfondita nel mondo dell’arte, della musica, dell’architettura e del design che le due ragazze raccolgono e fanno tesoro in ogni loro viaggio. Linee geometriche e regolari, dettagli retrò ed elementi unici danno vita ad un effetto morbido e femminile ed al tempo stesso lineare e ricercato. Le borse vengono ideate e progettate a Milano per poi essere prodotte interamente in Toscana. Lo scopo è quello di eguagliare in termini di qualità e stile le migliori maison, con un prodotto che sia però accessibile a più target di riferimento. Ogni borsa è frutto di una scrupolosa cura nei dettagli: dalle pelli, tutte di alta qualità e rigorosamente Made in Italy, fino al contrasto di colore tra il metallo, la fodera e la pelle stessa. Il marchio Isabelle Martine rispetta e prende spunto dalla tradizione degli antichi pellettieri. Ogni borsa è realizzata interamente a mano da artigiani esperti nel settore. L’intera collezione è di carattere puramente italiano, fatta eccezione per le fodere che si ispirano alla tradizione olandese. Le borse di Isabelle Martine sono disegnate pensando ad una donna giovane, curiosa e creativa, che ama la semplicità e la novità tenendo sempre in considerazione raffinate ispirazioni retrò.

È una storia fatta di immagini e di amicizia, che unisce due persone da molti anni. È la storia di una mentore e una studentessa, della curiosità e delle regole da cambiare, di vite che pulsano e battono, di guerrieri e sopravvissuti, della forza e della saggezza dove i corpi nudi si uniscono alla street photography, dove l’ironia incontra il dramma, dove Flo incontra Gigi.

Sfacciata, intelligente, ruvida, bohémienne, irriverente, questa è Flo Fox, una vera guerriera newyorchese. Fotografa di strada dal 1972, ha scattato più di 120000 immagini, sin dagli albori, la sua fotografia tende verso il “lato ironico” della vita. Nata cieca da un occhio perde totalmente la vista nel 1975 e non molto tempo dopo, scopre di essere affetta da sclerosi multipla. Ciò nonostante decide di continuare a nutrire la sua passione. Con una passione per gli spazi esterni, per le persone e i luoghi di NYC, passa anni a documentare il degrado di Time Square, la nascita dei graffiti ed i contrasti viziosi della vita notturna di città. La fotografia di Flo Fox è la celebrazione della vita in tutte le sue forme drammatiche e ironiche. Catturando gli attimi genuini, essendo paziente, ottimista e non scordando mai di sorridere, ha dimostrato a tutti che si può vedere il mondo anziché guardarlo. Nel 1990, dopo aver visto le sue foto in una vetrina di NYC, Gigi decide di contattare Flo Flox. Da lì in poi Flo trasmette a Gigi tutto il suo sapere e la introduce alla sua prima mostra, diventando così la sua mentore nonché cara amica.La fotografia è per Gigi Stoll una pratica, una passione e un interesse a tempo pieno. Libera di poter avere le sue regole e non essere legata alle convenzioni, ritrae le verità fotografiche che risiedono in un reportage umanitario o in un corpo nudo, cogliendo gli stati emozionali dei suoi modelli, o la bellezza dei suoi scatti spontanei. Gigi Stoll ha un occhio arguto, e le sue foto hanno una forza perforante. Le composizioni sono pulite, le immagini vivide e delicate al tempo stesso, poiché contengono passione, viaggi e storie. Le immagini sono anche soffici, e i suoi lavori uniscono reale e ideale. Ammaliante ed evocativa, ritrae siasoggetti maschili che femminili unendo disciplina e coraggio. Iniziata alla fotografia da una Polaroid, ha poi spostato l’attenzione sulle macchine reflex, e allo sviluppo fotografico dalle tecniche professionali. Durante questi anni, Gigi Stoll ha guadagnato fama internazionale, senza mancare di sana compulsività per riuscire ad avere sempre lo scatto migliore. La fotografia è diventata la sua carriera e il mondo, il suo laboratorio.

Gigi Stoll e Flo Fox

“Opposites attract”, è la mostra fotografica di queste due artiste newyorchesi, per la prima volta presentate in Italia da Arte in Voce, associazione culturale che si distingue per l’impegno e il progresso nella diffusione di nuove forme di comunicazione rivolte all’arte contemporanea. Con la collaborazione di Isabella Cecconi e Luca Andriani in qualità di Art director, Arte in Voce ha ideato la rappresentazione di due mondi diversi, testimoniati da sessanta scatti, che trovano un punto di incontro e di unione, simbolo dell’amicizia e della collaborazione in essere tra le due artiste. Attraverso nuovi linguaggi e una tecnologia avanzata adattata alla scenografia, il percorso della mostra suscita ed esalta le emozioni e l’espressione artistica, testimoni della capacità di tradurre l’intuizione in un’ esperienza tangibile e di successo.